Pietre Colorate e Case Sparse

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“Continua il percorso del progetto Case Sparse del Circolo Fotografico Riflessi.
A poco più di due mesi dall’inaugurazione del primo Fotografario presso la Galleria Comunale di Prata di Pordenone, in piazza Wanda Meyer , alcune delle foto esposte vengono pubblicate sul nuovo numero della rivista Pietre Colorate”.

Qualche mese fa, il Circolo Fotografico Riflessi, durante uno dei suoi primi appuntamenti con “Visioni Fotografiche – Immaginario visivo di fotografi del territorio”, ebbe modo di ospitare e confrontarsi con Francesco Orini, fotografo e fondatore-editore della rivista Pietre Colorate.

Durante l’ incontro dal titolo “Foto di vigne”  l’autore ebbe modo di raccontarci il suo approccio alla fotografia, ed in particolar modo a quella gravitante attorno al mondo del vino e dei vignaioli.
Proprio in quell’ occasione conoscemmo “Pietre Colorate”, progetto editoriale nato nel 2009 con l’intento di raccontare il vino attraverso le parole e le storie dei vignaioli che lo producono e dei territori in cui nasce: territorio inteso non solo e non tanto da un punto di vista geografico, geologico ed enologico, ma soprattutto in quanto terreno sociale, culturale, economico e storico, che il vino porta in sé come una memoria.

A fine serata, davanti ad un calice di “Buon Vino” ci venne spontaneo presentare a Francesco Orini, forse anche per una accomunanza di idee e visoni, il Progetto fotografico che stavamo portando a termine, e di invitarlo all’ Inaugurazione di “Case Sparse”.

Proprio durante l’inaugurazione, Francesco Orini affascinato dal progetto, ha proposto al Circolo di pubblicare alcuni scatti tratti dalla mostra nel numero di Pietre Colorate e che sarebbe uscito di li a pochi mesi.
Questa è in sintesi la genesi che ha portato al felice connubio tra i due progetti, una collaborazione importantissima per la crescita del Circolo Fotografico “Riflessi”, e di cui ci sentiamo molto lusingati.

Chi avrà occasione di acquistare il nuovo numero, fresco di stampa di Pietre Colorate, dal titolo “Le regole della casa” , potrà trovare al suo interno oltre ad articoli ed interviste,come al solito interessantissimi, alcune foto tratte dal fotografario “Case Sparse”.

Per ulteriori informazioni su Pietre Colorate e per conoscere i punti di Distribuzione della rivista consultate il sito ufficiale www.pietrecolorate.com

 

La stampa parla della mostra Case Sparse ….

“Fotografie che raccontano il territorio a cavallo tra Veneto e Friuli, terra della mezzadria il cui paesaggio è contraddistinto….”

Inizia così l’articolo scritto dalla giornalista Valentina Silvestrini dedicato al Fotografario – Case Sparse del Circolo Fotografico “Riflessi” di Prata di Pordenone e pubblicato nel quotidiano locale “Il Gazzettino” il giorno Venerdì 17 Luglio 2015.

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Case Sparse è un progetto nato all’interno del Circolo Fotografico “Riflessi”, con l’intento di creare una raccolta di immagini pensate e cercate nei dintorni di casa, dove protagoniste assolute sono le vecchie case coloniche abbandonate, gli esterni come gli interni.

Una mostra, anzi un Fotografario come lo amano definire all’interno del circolo Riflessi, che nasce si come Reportage fotografico e di indagine sul territorio ma che è innanzitutto un sentito omaggio a Luigi Ghirri, uno dei maggiori fotografi italiani nonchè anima dalla grande sensibilità.

L’ idea fondante di questo progetto nasce appunto dall’amicizia e dalla collaborazione tra lo scrittore Gianni Celati e il fotografo Luigi Ghirri, ma la prematura scomparsa di Ghirri nel’92 gli impedirà di portarlo a termine.

Il Circolo Riflessi, con la supervisione del Direttore Artistico Pierpaolo Mittica, ha pensato di prendere spunto dall’idea originaria di “Case Sparse”, ed integrarla con il proprio contributo.

Per approfondire maggiormente i particolari del progetto vai all’articolo dedicato

INAUGURAZIONE FOTOGRAFARIO “CASE SPARSE”

Sabato 18 Luglio abbiamo inaugurato la nostra prima mostra collettiva a tema, dal titolo CASE SPARSE, un omaggio al lavoro del fotografo Luigi Ghirri e al patrimonio dimenticato delle case coloniche abbandonate.

Si tratta di un progetto profondamente legato al territorio, per tema e sinergie.
Le case fotografate sono SPARSE nell’ambito territoriale di confine tra Veneto e Friuli.

La direzione artistica di Pierpaolo Mittica, oggi il più noto tra i fotografi friulani, ha coordinato l’esposizione al pubblico di un lavoro iniziato dai soci quasi un anno fa e progredito nel tempo al di là della sola fotografia, coinvolgendo nello specifico i Large Audio Collider, duo pordenonese dedito alla musica elettronica sperimentale che per l’occasione ha realizzato una sonorizzazione* ambientale ispirata alle foto, e Lega Ambiente Pordenone, che ha “adottato” con entusiasmo l’iniziativa realizzandone parte del testo di presentazione.

Il nostro lavoro ha suscitato l’interesse di molte amministrazioni locali, prima tra tutte quella di Prata di Pordenone, che ci ospita per il “vernissage” nella Galleria Civica di Piazza Wanda Meyer.

La Mostra rimane aperta nei week end fino a domenica 2 Agosto.

*La sonorizzazione audio accompagnerà i visitatori durante tutta la durata della mostra.

clicca per ulteriori informazioni sulla mostra


Galleria fotografica dell’Inaugurazione


il progetto “Case Sparse” è stato realizzato con il contributo della Provincia di Pordenone
www.provincia.pordenone.it

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CASE SPARSE – FOTOGRAFARIO

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Inaugurazione:
Sabato 18 Luglio, ore 18.00
Galleria Comunale
Piazza Wanda Meyer – Prata di Pordenone (PN)
Orari di Apertura:
Dal 18Luglio al 2 Agosto 2015
Venerdì 19.00 – 23.00
Sabato 17.00 – 24.00
Domenica 10.00 – 12.30 / 17.00 –  20.00

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Case Sparse è  un progetto nato all’interno del circolo fotografico “Riflessi”.
Una raccolta di immagini pensate e cercate nei dintorni di casa.
Una serie importante di scatti, dove protagoniste assolute sono le vecchie case coloniche abbandonate, gli esterni come gli interni.

Nasce da questo lavoro la voglia di una necessaria critica ad una modernità invadente e poco ragionata, se confrontata ai sentimenti di dolcezza quasi protettiva che suscitano le architetture rurali.
E’ la testimonianza dell’abbandono di uno stile di vita meno agiato ma più in sintonia con i ritmi della natura, una sorta di ribellione per immagini, una rivoluzione del pensiero, una richiesta di tradizioni e radici profonde.
Case Sparse è soprattutto un omaggio a Luigi Ghirri, grande fotografo e anima sensibile.

Nasce da lui questo progetto, ma la prematura scomparsa gli impedirà di portarlo a termine, ci piace pensare che lo abbia lasciato aperto per permettere anche ad altri di integrarlo con il loro contributo.
Noi, come circolo fotografico, ci avviciniamo a questo tema con grande umiltà nei confronti di Ghirri e della sua arte, ma con un forte trasporto emotivo, ci riconosciamo nel suo progetto Case Sparse.


Rovine di un passato prossimo

Le foto di questa mostra indagano oggetti che rimangono sul territorio evocando la plurisecolare esperienza dei paesaggi dell’insediamento mezzadrile.
Un ambiente economico e antropologico collassato mezzo secolo fa dopo essere stato capace di disegnare un paesaggio fittamente abitato da case sparse e da famiglie contadine insediate negli ampi lotti della colonizzazione agraria. Oggi quei territori sono stati oggetto di una nuova e diversa diffusione insediativa segnata dai modelli del moderno capitalismo pulviscolare.
La città diffusa ha in gran parte assorbito le case isolate nella campagna riconvertendole, cercando persino di fondare nuove centralità li dove le piazze non c’erano mai state. In altri casi le storiche abitazioni sono rimaste deserte e isolate in mezzo a campi di terra coltivati con le macchine. Rimangono come residui all’interno di un paesaggio trasformato e spesso cancellato dalla complessità naturalistica e antropologica di un tempo. Sono i resti archeologici di un genere di vita scomparso.
Le foto esposte mostrano molti dei fossili di una storia passata che, come rovine isolate all’interno del paesaggio agrario, segnano una frattura nel costume dell’abitare e un’attenzione romantica per la ricerca del tempo perduto.

Moreno Baccichet – Legambiente


FOTOGRAFIE DI:
Davide Bassi
Herry Buriola
Samuel Busetto
Arcangelo Forlin
Marco Pignat
Antonella Ros
Marco Saccon
Mauro Tesolin
Luca Viotto
Daniele Zampieri
Isabella Zanon

DIRETTORE ARTISTICO:
Pierpaolo Mittica

SONORIZZAZIONE:
Large Audio Collider – (Mauro Mazzocut e Simone Rosolen)

casesparse.altervista.org


PIERPAOLO MITTICA:
Dr. Pierpaolo Mittica, fotografo umanista conosciuto a livello internazionale, ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali. Nel 1990 consegue il diploma in conservazione, tecnica e storia della fotografia indetto dal CRAF. Studia con Charles – Henri Favrod, Naomi Rosenblum e Walter Rosenblum, suo padre spirituale della fotografia. Le sue foto sono state esposte in Europa, Stati Uniti e Cina, e la mostra “Chernobyl l’eredità nascosta” è stata scelta nel 2006 dal Chernobyl National Museum di Kiev in Ucraina come mostra ufficiale per le celebrazioni del ventennale del disastro di Chernobyl. E’ relatore in numerose conferenzi in Italia, Europa, Stati uniti e Giappone, e le sue foto sono state pubblicate da quotidiani e riviste italiani e stranieri, tra cui l’Espresso, Alias del Manifesto, Vogue Italia, Repubblica, Panorama, Il Sole 24 ore, Le Scienze, Photomagazine, Daylight Magazine, Days Japan International, Asahi Shinbum, The Telegraph, The Guardian, Asian Geo.

www.pierpaolomittica.com


LUIGI GHIRRI
(Scandiano, 5 gennaio 1943 – Reggio nell’Emilia,14 febbraio1992) è stato un fotografo italiano.

Inizia a fotografare nel 1970 confrontandosi con artisti concettuali e ricercando segni nei paesaggi naturali e segni artificiali nell’opera umana e nel paesaggio stesso (manifesti, insegne ma anche cartine geografiche). Dal 1980, sollecitato da Vittorio Savi, si confronta con la fotografia di architettura nel territorio. In particolare fotograferà per lo stesso Savi, per Aldo Rossi, Paolo Zermani.
Negli stessi anni stringerà amicizia con lo scrittore Gianni Celati. I suoi paesaggi sono sospesi, non realistici, per certi versi metafisici, spesso privi di figure umane ma mai privi dell’intervento dell’uomo sul paesaggio.
Le sue foto sono generalmente a colori. L’uso di colori delicati e non saturi è fondamentale nella sua poetica e nasce dalla stretta collaborazione con il suo stampatore Arrigo Ghi.
Di notevole spessore gli scatti dello studio bolognese di via Fondazza del pittore Giorgio Morandi.
Autore di copertine di numerosi album per la RCA sia di musica classica che di artisti italiani come Lucio Dalla, Gianni Morandi, Luca Carboni, CCCP Fedeli alla linea (Epica Etica Etnica Pathos), Stadio, Ciao Fellini, Robert & Cara e altri. Elisabetta Sgarbi ha presentato al Festival di Venezia del 2009 un film sul fotografo di Scandiano intitolato Deserto Rosa.

www.archivioluigighirri.it


il progetto “Case Sparse” è stato realizzato con il contributo della Provincia di Pordenone
www.provincia.pordenone.it

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in collaborazione con:

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con il contributo di:

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VISIONI FOTOGRAFICHE – IMMAGINARIO VISIVO DI FOTOGRAFI DEL TERRITORIO

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Con Giovedì 11 giugno iniziano le “VISIONI FOTOGRAFICHE”    la prima di quella che vorrebbe essere una lunga serie di serate di approfondimento sulla fotografia e sui modi di viverla, amatorialmente e professionalmente.

Giovedi 11 Giugno
FRANCESCO ORINI
“Immagini di Vigne”

Francesco Orini è un giovane fotografo della nostra terra, la cui attività anche, e non solo fotografica, è capace di coniugare l’attenzione al particolare, alla specificità dei luoghi e delle comunità ad essi legate, a tematiche culturali di ampio respiro.

Sedotto dal fascino del vino, delle vigne e del cibo, il Francesco Orini fotografo si trasforma in vignaiolo e ristoratore per conoscere più intimamente la materia di cui è fatto il suo immaginario visivo.

Il passo ulteriore è quello di fondare una rivista PIETRE COLORATE,
dedicata a quella cultura di cui vino e cibo sono l’emanazione più diretta.
Domani sera Francesco, ci racconterà il suo modo di mettere l’occhio dietro al mirino.

www.orini.it


Mercoledi 08 Luglio
MICHELE ZUCCATO
“Attimi memorabili”

Gli incontri si terranno presso la:
BIBLIOTECA DI PRATA DI PORDENONE
in Via D.Manin n° 45
alle ore 21.00

XXIV FESTA DI SAN GIOVANNI

24 giugno 2015
Chiesa di San Giovanni – Prata di Pordenone
ore 19.30
Vespri e Santa Messa cantata in Gregoriano
ore 20.30
Concerto medievale del gruppo In unum Ensemble


Per tutta la serata dolci de credenza et vini speziati
in collaborazione con Accademia della Cucina e Panificio Da marino

 03 giugno 2015 – ore 20.30
Chiesa di San Giovanni – Prata di Pordenone
LE PIANTE NELLE SACRE SCRITTURE
a cura del dott. Aldo Dionisio e di Richelda Carniello
Sandro Bergamo

10 giugno 2015 – ore 20.30
Chiesa di San Simone – Prata di sopra
IL VOLTO DI MARIA – l’immagine mariana nell’arte tra medioevo e rinascimento
a cura di Maria Marzullo.
Con Laura Lovisa al flauto

 

17 giugno 2015  – ore 20.30
Chiesa di San Giovanni – Prata di Pordenone
L’INVENZIONE DEI SOLDI
presentazione del libro di Alessandro Marzo Magno (ed.Garzanti)                        alessandro_marzomagno
sarà presente l’autore

 

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CAPPELLA ALTOLIVENTINA –SOLI CORO ORCHESTRA

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Domenica 10 maggio – ore 17:30
Chiesa di S. Maria del Cammino – Mas di Sedico (BL)

Ingresso a offerta libera
CAPPELLA ALTOLIVENTINA:
Sandro Bergamo – direttore
Soli, Coro e Orchestra


Programma:
Fede e interculturazione nella musica sacra in America Latina.
D. Zipoli (Prato 1688-Cordoba 1726)
Vespri di S. Ignazio, per soli, coro, 2 violini e continuo
D. Zipoli
Sonata in la maggiore per violino e continuo
A. Ramirez (Santa Fe 1921-Cordoba 2010)
Misa Criolla, per soli, coro, clavicembalo, chitarra, contrabbasso e percussioni


Cappella Altoliventina
Soprani: Elena Bergamo (*), Anna Tarca, Martina Zaccarin (*)
Contralti: Francesca Basso (*), Elena Corazza, Giovanna Dissera Bragadin (*), Anna Zigoni
Tenori: Fabio Comberlato (*), Peter Gus, Danilo Zeni (*)
Bassi: Sandro Bergamo, Valentino Pase, Luca Silvestrin
(*) soli

Accademia Palatina
Nicola Mansutti, primo violino di concerto
Stefano Cascioli, violino
Anna Molaro, violoncello
Paolo Monetti, contrabbasso
Anna Giust, chitarra
Ermes Ghirardini, percussioni
Giulio Del Tedesco
Gianfanco Zaccariotto
Elia Pivetta, maestro di concerto al cembalo
Sandro Bergamo, maestro di cappella


Cappella Altoliventina
La Cappella Altoliventina è l’insieme vocale dell’Associazione Culturale Altoliventina.
Si è costituito nel 2001, ma prosegue la tradizione del coro XX Secolo e del suo gruppo madrigalistico, che dagli anni ’70 fino al 1997 hanno svolto una importante attività, con concerti in tutta Italia ed in alcuni paesi europei (Belgio, Jugoslavia…).

Di organico variabile, a seconda del programma proposto, predilige particolarmente la dimensione madrigalistica e il repertorio rinascimentale e del primo Barocco. Di particolare rilievo la produzione, nel 1993, come Gruppo Madrigalistico XX Secolo, de “La Barca di Venezia per Padova” di Adriano Banchieri, realizzata in forma teatrale con la regia di Ferruccio Merisi ed attori del calibro di Claudia Contin (forse il miglior Arlecchino oggi attivo in Italia) e Ramiro Besa (I Papu) e dello spettacolo “Tre Veceti inamorai”, basato sulle giustiniane di Gioseffo Policreti da Treviso, un inedito cinquecentesco trascritto per l’occasione.
La Cappella Altoliventina è diretta fin dalla fondazione da Sandro Bergamo. Diplomato m.a. in clarinetto e in canto, ha diretto diverse formazioni corali (Campiello di Meduna di Livenza, Jacopo Tomadini di San Vito al Tagliamento) e dirige tuttora il gruppo vocale Dumblis e Puemas di Udine. Ha registrato, come cantante e direttore, diversi CD. Giornalista, è direttore della rivista Choraliter, quadrimestrale della FENIARCO, associazione nazionale dei cori italiani. E’ presidente della commissione artistica provinciale dell’USCI (Unione Società Corali Italiane) di Pordenone.


Ariel Ramírez
Nacque a Santa Fe, in Argentina, dove intraprese lo studio del pianoforte che continuò poi a Cordoba. A Cordoba incontrò il grande cantante folk argentino Atahualpa Yupanqui, che lo stimolò ad approfondire le sue ricerche sulle musiche tradizionali del Sud America, dalle quali, fin giovanissimo, si era sentito attratto.
Contemporaneamente frequentò a Buenos Aires i corsi di composizione al Conservatorio Nacional.
Dal 1943, fu interprete di un vasto repertorio pianistico, incentrato sul folklóre sudamericano.
Nel 1946 incise il suo primo disco per la RCA Victor. Nel 1964, la Misa Criolla segnò l’inizio di un periodo di grande produttività che si tradusse in composizioni quali La Peregrinación e Navidad Nuestra; Los caudillos (1965); Mujeres Argentinas e Alfonsina y el Mar (1969), tutte scritte con il poeta Félix Luna.
Unica nel suo genere, Misa Criolla è sicuramente la sua composizione più conosciuta, nella quale i ritmi e gli strumenti della tradizione popolare ispano americana si intrecciano con le sequenze della liturgia della messa, in una resa musicale di grande freschezza ed originalità.


Domenico Zipoli
Durante i primi anni di scuola Zipoli fu membro del famoso coro della Cattedrale di Prato. Nel 1707, con il patrocinio di Cosimo III, Granduca di Toscana, fu allievo dell’organista Giovanni Maria Casini a Firenze e, nel 1712, a Napoli per breve tempo di Alessandro Scarlatti; studiò poi a Bologna e in seguito a Roma, sotto Bernardo Pasquini. Due oratorii provengono da questo periodo: Sant’Antonio di Padova (1712) e Santa Caterina, vergine e martire (1714). Nel 1715 diventò il prestigioso organista della chiesa del Gesù in Roma.
Negli anni seguenti compose il suo lavoro più famoso, le Sonate d’intavolatura per organo e cimbalo.
Per ragioni sconosciute, nel 1716, Zipoli lasciò l’incarico per trasferirsi in Spagna, a Siviglia, come novizio gesuita con il desiderio di essere inviato alle Riduzioni gesuite, nelle colonie spagnole in America. L’anno dopo, raggiunse Buenos-Aires, nel Rio de la Plata, con un gruppo di 53 missionari. Nel 1718 si stabilì a Córdoba, dove seguì gli studi filosofici e teologici.
Durante questi anni si dedicò contemporaneamente all’attività di compositore, di maestro di coro e di organista nella chiesa dei Gesuiti, aiutando i Guaranì a sviluppare il loro naturale talento musicale. Ben presto il suo lavoro divenne celebre dal Paraguay al Perù, il cui viceré sollecitò le composizioni di Zipoli.
Stroncato dalla tubercolosi, Zipoli morì a Córdoba nella casa dei gesuiti, il 2 gennaio 1726.

Con la collaborazione di:

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TUTTI A TEATRO 2016

Tutti a teatro
Rassegna di teatro amatorialelocandina

Teatro PILEO – Prata di Pordenone  – ore 21.00

sabato 13 febbraio 20916

Lu cuntu de lu re: la leggenda di Arlecchino
Compagnia La Caneva di Lorenzaga

Sabato 27 febbraio

Rumors
di Neil Simon
Compagnia La Colonna infame di Conegliano

 


 

 

Buona la prima 2015
Rassegna di teatro amatoriale
VII Edizione
Teatro PILEO – Prata di Pordenone  – ore 21.00

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SONATA XVI IN SOL MINORE PER VIOLINO SOLO “PASSACALIA”

elisa spremulli
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24 settembre 2014, ore 21.00
Villa Frova – Stevenà di Caneva (PN)
Elisa Spremulli, violino
Marco Pascoli
racconta
La battaglia di Pradis
(5-6 novembre 1917)